Imagen encontrada en el blog del rincon del bibliotecario

Miedo a no poder terminar mis estudios por no tener dinero,miedo a la subida de tasas, al recorte que afecta a las becas, a no encontrar un empleo digno, a no ejercer como maestra, a sentir que cada vez estamos más metidos en un hoyo y no se ve luz al fondo, miedo al mirar alrededor y ver la indiferencia de las personas, miedo a mirar alrededor y ver la conformidad de las personas, miedo a sentir que empiezo a sentir que no me basta con estar indignada, miedo a despertar, miedo a sentir rabia, miedo a levantar la cresta...

Espirales en la arquitectura

En relación a la arquitectura, la espiral se ha convertido en símbolo de crecimiento, de progreso, aunque por otro lado, podemos pensar que el sentido de la espiral en la arquitectura, es un espácio recogido o empaquetado.
Uno de los arquitectos más interesados por las espirales es:

"La casa espiral de apartamentos"

Zvi Hecker con uno de sus edificios "La casa Espiral de Apartamentos", según el autor el nombre de su obra es físico y simbólico, ya que es un trabajo de precisión incompleta que no puede ser realmente terminada. La incompletud de la espiral es también su poesía.

Escuela judía de Primaria en Berlín.

Otra de sus obras es la "Escuela judía de primaria de Berlín", fue diseñada con forma de flor, como regalo a los niños de Berlín. La construcción de esta escuela, trata de imitar al girasol para que el sol pueda iluminar todas las clases a lo largo del día.


Uno de los arquitectos góticos más famosos, Gaudí tambien emplea la espiral en una de sus obras, aún sin acabar, más famosa "La Sagrada Familia". Dentro de esta obra arquitectónica, podemos observar que algunas de las columnas de su interior tienen forma de espiral. Como por ejemplo esta:

Este mismo autor, también emplea las espirales para otras columnas situadas, en este caso. en el Parque Guell. Como esta:

Con esto podemos observar, que desde la prehistoria, que usaban las espirales para representar al sol, pasando por la arquitectura romana, en sus columna, hasta llegar a la actualidad, que durante siglos y siglos se ha utilizado la espiral como símbolo "de lo incabado" o "de lo que no tiene fín".

Motor de cambio

Se me olvidaba enseñaros mi cojín. El proceso de customización a continuado: una flor por la primavera, una rana por el verano (temprano) y la chapa de la imagen purificadora.

También me da miedo...

También me da ¿¿miedo?? ser parte de la generación perdida, sin curro, sin casa, sin ¿¿miedo??

Performance postbolonia

En clase hemos decidido realizar una performance postbolonia. Esta performance connsiste en que todos los días a la entrada y a la salida de clase, nos pondremos como en el ejercito, cuadrados en filas. Una vez así, Pilar pasará lista, mientras nosotros contestaremos, yo, presente o repetiremos el apellido. Cuando se haya terminado de pasar lista, Pilar pondrá un toque de corneta y después romperemos filas.

La idea de la performance, me pareció muy buena, ya que es una manera de protestar contra aquellos profesores que pasan lista en sus clases, que te hacen firmar un papel para saber si has asistido, que te cierran la puerta si llegas cinco minutos tarde, etc, porque ultimamente parece que la universidad se está convirtiendo en una educación militar. ¿Hasta dónde vamos a llegar?


A todos estos profesores:
Tengo 25 años, he querido estudiar una carrera porque me ha dado la gana, nadie me ha obligado hacerla, yo soy la que me debo comprometer con la universidad y saber lo que hacer en cada momento de mi vida, creo que ya soy mayorcita para saber lo que hago. Me parece totalmente absurdo que se pase lista en las aulas, nosotros los alumnos, sabemos perfectamente lo que hacer con nuestros estudios, no necesito que un profesor me amenace con quitarme el 20% de la nota por no asistir a clase, de hecho me parece ridículo. Creo que deberíais preocuparos más por la enseñanza que impartis a vuestros alumnos, si esa enseñanza les va a servir para algo y preguntaros si vuestros alumnos algún día serán buenos maestros.
A mi juicio, creo que es mucho más importante que os procupéis por la enseñanaza y vuestros alumnos, que amenazar con pasar lista.

El paquetito de los secretos

Este es mi paquetito de los secretos.
En él he guardado un gran secreto que no me da miedo confesar, tiene que ver con la LIBERTAD.


Cuando vemos que los miedos coartan nuestra libertad y nos causan dolor, es bueno meditar y analizar de donde procede tanta mierda. 


Yo mi mierda la he puesto aquí, la he envuelto en una tela morada, color de la mujer y la he purificado con una imagen gratificante. En ella está presente una espiral, símbolo de la renovación, del cambio, pero también de la reafirmación. Yo me reafirmo, me encastillo, me fortalezco.


El ritual en el que hemos colgado nuestros secretos en un olivo (por cierto, símbolo de la paz [¡qué curioso!]), me ha parecido una experiencia genial para ponerla en práctica con niños y niñas. Es un momento cargado de energía.

Mis miedos paralizantes

Estos son mis malditos miedos paralizantes:
- La enfermedad (me puede pasar algo más??)
- El dolor (mi maldita espalda)
- La incertidumbre (la crisis, las mentiras... qué pasará??)
- El lastre familiar (el que se me considere una princesa rosa)
- El miedo a no crecer espiritualmente... esperemos que actúe mi encanto psicomágico.

Dibujo infantil (IV)

Lo fantástico que tienen los niños es que cuando, para expresarse no tienen nada, utilizan la nada.

Y la gran enemiga de la creatividad infantil son los estereotipos que la sociedad se empeña en transmitir.




El PLANTEAMIENTO DE LOS TALLERES EN LA ESCUELA debe dar ideas para que pinten y que sean ellos/as los/as que decidan cómo y qué dibujar...


...para acabar con los MODELOS DE BELLEZA (MÁSCARAS) actualmente presentes en los trabajos de los niños.


Nos tenemos que plantear, para acabar con ellos, cuáles son los IDEALES DE BELLEZA NIÑA-MUJER.




Desde la escuela se debe actuar para eliminar los ESTEREOTIPOS, la COSIFICACIÓN (la importancia del objeto) y la CULTURA BASURA.


El consumo infantil...
Las imágenes de marca... la marca como cuestión de poder.


El CUERPO COMO OBJETO... sexualización.
Debemos medir cómo nos vestimos, porque como maestros/as somos referentes. ¿Cómo se ven?

"Ritual de los secretos"

Para este ritual, cogimos el paquetito donde habíamos metido nuestro secreto, e hicimos una chapa para colgarnosla en la ropa durante el ritual. Hemos escogido un árbol de la univeridad donde colgamos nuestros secretos.

Después nos colocamos alrededor del árbol,  y Pilar nuestra profe, escogío unas canciones muy marchosas, para sanarnos por dentro y soltar toda "la mierda". Pero como siempre no funciono, la gente de clase se lo tomó a cachondeo.....

Por lo tanto, decidimos hacer el ritual sentados al rededor de el árbol.
Cuando acabamos el ritual, cada uno cogió su secreto, para hacer con él lo que quisiese, guardarlo, quemarlo, dejarlo en el árbol.

Desde mi punto de vista, me parece un ritual muy bonito y creo que si se hace bien se puede sacar todo lo que llevamos dentro. Hoy en día todas estas cosas nos parecen gilipolleces, porque en la sociedad en la que vivimos parece que todo se cura con medicinas o aparatos. Yo creo, que estos rituales, que se hacen desde que el hombre existe en la tierra, sirven para purificar nuestra alma mucho más de lo que pensamos.
Por otro lado, me molestó que la gente de clase se tomara el ritual a cachondeo y además que yo no lo pudiera hacer, ya que estaba malita....

Mi sofá de chocolate

Este es mi sofá de chocolate

Imagen de la Semana Santa

Si tengo que pensar en mi Semana Santa me imagino el sofá de mi casa, de color chocolate. Estas vacaciones han sido de "recogimiento", es decir, de no salir de mi casa, de mi guarida, de estar tranquilita, de aprovechar para descansar y recargar pilas, un espacio para el disfrute, para la relajación, para la socialización, un tiempo para ver a los amigos y hacer grandes cenas, para disfrutar de la pareja, para leer un buen libro, cuidar de mis gatitas, para dar paseos, organizar mi huerto y ver películas tapadita con la manta, mirando a través del ventanal, la lluvia, el granizo e incluso la nieve que a ratos caía...
Si pienso en palabras que describan todas las sensaciones que experimenté y que experimento al recordar mi Semana Santa me vienen a la cabeza las de: calor, confort, suavidad, relax, "agustito", tranquilidad, paciencia, delicatessen, nostalgia, felicidad, risas, charla, compañerismo, reciprocidad.
Ha sido una semana santa increible, queda demostrado que no hacen falta muchas cosas para ser feliz, sólo basta con estar agusto con uno mismo, tener compañia agradable  y poco más.

Para realizar mi dibujo de la imagen de semana santa he utilizado diferentes texturas y materiales, como: ceras, lápices de colores, rotulador negro, gasas, papel de revista, etc.

Dibujo Infantil y Simbolismo

Durante una de las clases de Educación Artística nos han mostrado las etapas en el dibujo infantil, y como tienen relación con el simbolismo.

El dibujo es un lenguaje, la expresión simbólica de los acontecimientos que tienen lugar en la vida del niño y del medio familiar en que se desenvuelve. 

Como espejo de la propia historia del niño, el dibujo nos permite conocerlo mejor. A través del dibujo, el niño representa la realidad, el pensamiento y los sentimientos del mundo que le rodean, esto hace que mejore en el desarrollo motor y cognitivo. 

Se demuestra la influencia del entorno y la cultura, a través del dibujo. El dibujo surge de forma espontánea. Los niños experimentan, de forma lúdica y libre, con formas y colores en un intento de manifestar sus sensaciones y los conocimientos que van alcanzando sobre las cosas. Para ellos se trata de un medio de expresión diferente, que les permite expresar sus fantasías y juegos de forma lúdica. Es, más que una simple actividad del colegio, una forma de dominar objetos y situaciones sometiéndolas a sus propios deseos: el dibujo es, en definitiva, un medio de aprendizaje, de adaptación y de equilibrio, pues integra el desarrollo intelectual y afectivo.

En los dibujos infantiles existe una intención comunicativa. El niño empieza a dibujar para los demás: le importan la aceptación y valoración ajena de sus creaciones. Entrelos 2 años de edad y los 6 ó 7 años, el pensamiento infantil está dominado, de acuerdo con la psicología evolutiva, por la función simbólica, de la que son pilares básicos el lenguaje, el juego y el dibujo. Las composiciones artísticas del niño representan su parte consciente, pero también y en mayor grado el inconsciente.

Lo que más nos tiene que interesar de sus dibujos es el mundo simbólico y los mensajes que transmite, más que su perfección estética, (si esta bien hecho o no, si se ha salido o no).
Tanto en la escuela como en el seno familiar el niño, va a utilizar el dibujo relacionándolo con el entorno, las frustraciones, sus preferencias, sentimientos y aspectos positivos y negativos que percibe para plasmarlo en el dibujo.

Se establece varias etapas: en donde los dibujos son líneas, garabatos (circulares), cabezones, dibujos flotantes, transparencias, y diferentes perspectivas.

· De 0 a 2 años (Etapa sensorio-motriz).
Los niños en esta edad suelen emplear los materiales como si fueran juguetes. Se dedican a agitar o arrugar el papel y a golpear la pintura a modo de palo o tambor. Sin embargo, aprenden rápidamente la utilidad de estos objetos por imitación, realizando simplemente trazos discontinuos cortos y aislados que son más el predominio de una descarga motora que un dibujo en sí.

· De 2 a 3 años (Comienzo de la etapa intuitivo-simbólica que se extenderá hasta los siete años). 
La hoja se les queda pequeña y pintan mesa y paredes sin percibir límites, con predominio del trazo redondeado. Dan vueltas y vueltas: la pintura es la que manda sobre el brazo y mueven todo el cuerpo y el papel. Dan nombre a los dibujos sin que exista objeto reconocible.

· De 3 a 4 años
A esta edad hay un proyecto, pretenden dibujar algo. Aparecen las primeras formas figurativas. Existe un deseo de realismo, no logrado, por falta de maduración en la psicomotricidad: aún no están preparados para pintar todo lo que desean. Les gusta probar con colores y formas nuevos y copiar lo que hacen los otros.

· De 4 a 5 años
A esta edad empiezan a reproducir la realidad y en ocasiones detallan los dibujos de forma asombrosa sin perder creatividad. El dibujo es utilizado como expresión de todo lo que les está sucediendo, por lo que suele reflejar su estado de ánimo o formación de la personalidad.
Seleccionan de los objetos los esquemas que les son más significativos y éstos son los que reproducen.

· De 5 a 7 años
A estas edades surge el realismo mágico: conocen bien la realidad, pero prefieren darle un toque de fantasía. Dominan la estructura de perspectiva, así como la oblicuidad, lo que les abre el camino a infinitas posibilidades de expresión. Es el momento de crear la base adecuada de la escritura.

El dibujo desarrolla la capacidad del niño para responder de forma adecuada al ambiente en el que vive.

Toque de corneta

TOQUE DE CORNETA

Esta acción revindicativa la hemos ido realizando desde mediados del cuatrimestre hasta el último día de la asignatura.
Se trata de denunciar de una forma no violenta y artísica, lo que significa para nosotros el plan bolonia.
Como representa la imagen esta performance muestra a la profesora vestida con indumentaria militar y a los alumnos formados en fila, como en el ejercito. 
La profesora-militar comienza pasando lista, diciendo nuestros nombres en alto, los alumnos-soldados repetían su nombre, o decían presente, cada uno colocado según el número de lista.
Al finalizar, cuando ya se habían nombrado a todos los alumnos-soldados, sonaba una música militar, el toque de corneta y la profesora-militar decía... ¡Rompan filas!.
El toque de corneta lo hemos ido haciendo al comienzo y al terminar la clase.

 

  "Ritual de purificación"

 

Después de crear nuestra bolsita para encerrar nuestro secreto, elegimos un árbol para, con todo el grupo, colgar los paquetitos en las ramas de un olivo y terminar con un ritual de purificación.
Cuando todos colgamos nuestro secreto, empezamos a dar vueltas alrededor del árbol, también bailamos al son de una música que daba muy buen rollito, de esta forma se iban los sentimietnos negativos, los pensamientos oscuros, etc. Y se liberó una energía muy positiva.
Algunos decidimos en vez de bailar, meditar sobre el ritual, pensar, liberar nuestro miedo, nuestro secreto, de una forma más individual.

"ESTOS NO SON LAS TORRES GEMELAS"

A lo largo de este libro la autora, María Acaso, nos habla del significado de las imágenes, nos explica los concepto de representación visual, cultura visual, terrorismo visual, hiperrealidad, entre otros muchos.
Denuncia lo desprotegidos que estamos ante las imágenes, que nos rodean en nuestra vida y nos ofrecen, los diferentes medios de comunicación y pretende despertar una actitud consciente al lector.
La sociedad en la que vivimos, gobernada por los medios de comunicación, vive en un estado de miedo, generado por la cultura visual.
Estos medios de comunicación son los principales incentivadores del consumo.
Tenemos que diferenciar entre varias cosas, esas imágenes nos transmiten distintos mensajes, pero el objetivo es ¿qué es lo que nos transmite? (a nosotros) y lo que realmente quieren transmitir los que la crean.

Las imágenes generan conocimiento, modifican nuestra forma de pensar, para posicionarnos ante la vida, de una forma u otra.
Las representaciones visuales tienen como objetivo informar (noticias), vender (productos comerciales), entretener (programas del corazón) o expresar artísticamente.
Las noticias, que los diferentes medios de comunicación transmiten, nos hacen creer, dependiendo de los intereses de los que manejan el poder, quién tiene la razón, quién gana, quién pierde, qué es lo que debemos de pensar de tal país, mostrándonos la cara más pobre o violenta, dependiendo de los intereses ocultos.
La publicidad, enmarcada entre los diferentes programas de televisión, como por ejemplo, las series, nos venden diferentes productos, o un ideal inexistente, de belleza, de amor, de relaciones, etc. nos venden un canon.
Se crea el termino hiperestetificación, que es tomar características físicas de una persona, popular o famosa, sin tener en cuenta los valores éticos que posee.
Parece que vivimos en mundos paralelos : el mundo real y el mundo visual.
Con la llegada de las nuevas tecnologías hay mas confusión, (retoques, power paint, etc.) ya que se pueden construir imágenes que parecen reales y son creadas por ordenador.
Las imágenes que nos rodean parece , a veces, que son más reales que la propia realidad, son tergiversaciones intencionadas de la realidad, hechas por alguien para conseguir algo.
Para poder construir esas imágenes se utilizan diferentes herramientas, como: el tamaño, el color, la textura, el formato, la forma, la composición, etc. de esta manera las hacen más atractivas.

La hiperrealidad es el conjunto de imágenes que constituyen una segunda realidad, muchas veces con más trascendencia, en nuestras propias vidas, que en la vida real.
Esta hiperrealidad se construye a través de la cultura visual.
La cultura visual es el conjunto de representaciones visuales que forman el entramado, que dota de significado al mundo en el que viven las personas, que pertenecen a una sociedad determinada.
Son el conjunto de productos visuales que pueblan nuestra vida cotidiana y dan origen a la identidad del individuo contemporáneo.
La cultura visual modela nuestra visión del mundo y nos permite crear conocimientos nuevos. Es un producto cotidiano, consumimos imágenes constantemente, a diario.
Es el vehículo de conexión directa con nuestra identidad
Las imágenes tienen mucho poder sobre nosotros, y están construidas por personas con poder.
El que manipula la cultura visual maneja el poder, que conduce a la identidad de las sociedades occidentales, la identidad del consumidor.
Somos lo que consumimos, lo que compramos y pagamos.

Ver y "leer" las imágenes que se nos presentan es algo a lo que nos tienen que enseñar, necesitamos desarrollar un mecanismo crítico que nos ayude a interpretar las imágenes.
En la escuela nos enseñan a interpretar la información oral, la información textual pero no la información visual, la información que nos transmiten las imágenes.
A los que producen estas imágenes no les interesa que aprendamos a  entenderlas, a "leer"  esas imágenes.
La escuela y las familias no enseñan a interpretar a leer estas imagenes, estamos desprotegidos ante el terrorismo visual.
Estamos sometidos al terrorismo visual: a través de los anuncios, programas del corazón, noticias, cine, escaparates, revistas, etc.
El objetivo es impedir el desarrollo del conocimiento propio, no pensar en los problemas que provoca el Estado, el Gobierno o las multinacionales, y lo hacen a través de programas de entretenimiento: de deportes (fútbol) programas del corazón, etc.
Quieren modelar, manipular la identidad, crear un ideal de vida, tenernos entretenidos, quieren que no seamos conscientes.

Reflexiones sobre la exposición de Odilon Redon

Odilon Redon (Burdeos 1840- París 1916)

Pintor enigmático, basa múltiples de sus obras en la imaginación y en el subconsciente.

Tuvo un papel fundamental en la creación del arte moderno, ejerció una gran influencia en los simbolistas  y en el origen del surrealismo.

Pionero en abrir los horizontes a las representaciones de lo irreal y lo onírico.

Un universo muy personal, lleno de luz y oscuridad.

Durante su formación conoció a diversos pintores, gravadores, intelectuales, paisajistas y autores, que fueron piezas claves para la evolución de su obra.

Realizó viajes por España, atraído por los paisajes de los Pirineos, el País Vasco y Navarra.

Su primer álbum de litografías, titulado En el sueño, evidencia su inspiración en la soledad, el aislamiento e imaginación, que vivió durante su infancia.

Se suman a estas obras los carboncillos realizados en otra época, y que el artista denominó Negros, que son un conjunto de obras macabras, imágenes oscuras, de seres monstruosos, de sueños y pesadillas, mezclados con cierta mística.

Cabezas cortadas, seres alados, ojos, flores, ángeles caídos, soles negros, personajes literarios, mitológicos y fantásticos.

En su siguiente etapa (a partir de 1980) empieza a utilizar más color en sus obras, expresando suavidad, serenidad, amabilidad, una mentalidad opuesta a expresada en obras anteriores, que expresaban inquietud, miedo, oscuridad, etc.

Experimentó con diferentes técnicas para la realización de diferentes encargos, plasmando en ellas distintas variedades de flores, árboles, mariposas, demostrando una visión de naturaleza intima, acogedora, con mucha luz.

Su recorrido artístico fue contrario al de muchos pintores, en su etapa inicial, sus primeras obras son  oscuras, sobrecogedoras, tensas, inquietantes, con muchas sombras, trazos trazados firmes, para dar paso poco a poco a la luz, la claridad, sensibilidad, pureza, etc.

Copia de la obra "Cabeza en una esfera"

Esta obra está realizada en la realidad en lápiz grafito sobre papel avitelado, es una lámina muy pequeña, con una esfera, dentro de ella se encuentra una figura, calva, parece sacado de un cuento. Alrededor del cuello hay dibujado lo que parece un collar isabelino, con pequeñas esferas alrededor.

El personaje mira hacía un lado y hacía arriba, la cabeza de este personaje es muy redonda, y esta ladeada, da la impresión de que tiene cuatro orejas, que están muy sombreadas. Tiene un ojo más pequeño que otro, la boca cerrada, grandes mofletes y cejas finamente marcadas. Sus hombros son pequeños y parece tener pequeños pechos. Lleva un cinturón y da la impresión de que si se pudiera ver toda la figura, aparecerían sus manos, pequeñas agarradas.

"El vado con pequeños jinetes"

En esta obra aparece un paisaje abrupto, desolador, oscuro, tenebroso. Al fondo se ven unos jinetes, que parecen huir de algo.

Son líneas muy marcadas, verticales y horizontales dando profundidad.

El cielo y las nubes están dibujadas con más claridad, da la sensación de que es la salida por donde tienen que escapar los jinetes, escapar de su miedo.

"Árbol sobre fondo amarillo"

En la obra "Árbol sobre fondo amarillo" el artista demuestra su experimentación con diferentes técnicas (carboncillo, temple y oleo). En la obra se percibe delicadeza, fineza, elegancia, ternura, suavidad.

Es una obra con mucha luz, parece, cuando la miras, que ha llegado la primavera.

Todo está inundado de color, parece como si pudieras oler la fragancia de las flores.

Dignidad contra el miedo

Os recomiendo la lectura del blog 
Diario de un altermundista 
del economista e investigador sobre movimientos sociales, cultura de paz y armamentismo Jordi Calvo Rufanges y de su última entrada: 
Dignidad contra el miedo, que nos habla de cómo el miedo está presente en nuestras vidas en estos días de injusticia social.


Os dejo el link: http://blogs.publico.es/altermundista/739/dignidad-contra-el-miedo/

Vamos a acabar con la espiral del silencio

No queremos que nos hagáis pensar que somos la minoría, porque somos el 99%.


Estamos hartos de que viváis por encima de nuestras posibilidades.


Vuestro sistema capitalista está acabando con los privilegios sociales por los que nuestros abuelos lucharon y murieron. 


Ahora vamos a por vosotros.


Sabemos que nos tenéis miedo.


Hoy ha vuelto a salir EL SOL.

LA TRAMPA DEL MIEDO

"Gobernar a base de miedo es muy eficaz. Si usted amenaza a la gente diciéndoles que les va a degollar, y luego no les degolla, entonces les puedes azotar y explotar. Y la gente dice "bueno, no es tan grave". El miedo hace que no se reaccione. El miedo hace que no se siga adelante. El miedo es, desgraciadamente, más fuerte que el altruismo, que la verdad, más fuerte que el amor. Y el miedo nos lo están dando todos los días en los periódicos y en la televisión"

- José Luis Sampedro-

Tela de araña

Creo que podría pasarme horas mirando las espirales de las arañas en su constante traqueteo de construcción.

Dibujo infantil (III)

ETAPA ESQUEMÁTICA
Se produce el encuentro del propio estilo. Desarrollo de la sensibilidad. Conocimiento de uno mismo.


ETAPA REALISTA
Dibujo más vivo. Mayor contenido emocional.

Dibujo infantil (II)

EDAD DE ORO

Arquetipos universales de la edad de oro del dibujo infantil.

EL HÉROE

El niño se va a representar muchísimo. Él es el protagonista. De esta manera se va a reafirmar. Está representado todo aquello que el niño tiene para representar.

LA SOMBRA

El ego del niño. Individualidad. Socialización. 

La sombra

EL ÁNIMA

Parte femenina. La sexualidad.

El ánima

EL VIAJE

El moverse en la vida. Desarrollo emocional. La búsqueda del centro.

El viaje

EL ÁRBOL

Momento vital.

El árbol

LA CASA

Carga emocional.

La casa

EL COCHE Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN/TRANSPORTE

Caballos = Medio para moverse.

LA ANIMALIDAD, LA VIDA INSTINTIVA

La animalidad

EL NIÑO COMO CREADOR DE SÍMBOLOS

Creador de símbolos

Dibujo infantil (I)

ETAPAS EN EL DESARROLLO GRÁFICO EN EL NIÑO

Estilos de dibujo: ¿Qué le pasa al niño? ¿El estilo de dibujo varía dependiendo de la evolución de sus procesos?

Jodorowsky: miedos y recetas contra el miedo.

Psicología de las Profundidades: la exploración del inconsciente.

GARABATO

• Sin control (0-2 años): Gestos gráficos sin fijarse en el espacio donde lo hace. Formas libres, rayas, etc. Tendencia a hacer círculos. Habilidades psicomotrices.
• Con control (-->2 años): Controla el espacio.

NOMBRE A LOS DIAGRAMAS QUE HACEN

¿Qué quiere representar? A lo mejor quiere trasmitir algo que no sabe expresar con palabras.

Es un error escribir encima del dibujo del niño.

• Se construyen espacios: la línea del cielo y la del suelo.
• Relación con su percepción del mundo: espacio y tiempo.

ETAPA PRE ESQUEMÁTICA

Estereotipos: ¿copia o modelo?

Color

Cubre toda la hoja: composición

Predomina:

• Casa: unifamiliar, arquetípica (representa lo materno, lo acogedor; al igual que la montaña).
• Árbol: el crecimiento como la vida.
• Niño: la propia emocionalidad

Se repite el número 9 que representa el trabajo bien hecho, el embarazo.

Se refleja el temperamento del niño (introvertido o extrovertido): no son así siempre, pero puede ser un indicativo para ver estado concretos.

Temperamento: tendencia de los seres humanos de compensación (las personas extrovertidas tienden a mirar hacia adentro y al contrario).

Se caracteriza por:

• Derecha e izquierda.
• Las raíces de los árboles.
• Diferencias sexo-género.
• Experiencia del niño.
• Ritmo.

Experiencias del niño

Ritmo

Noches de vino y fresas

Quería compartir esta fotografía.


Ayer, mi hombrecito, parte fundamental de mi vida, cumplió 30 años. 


Felicidades David.


Es mi primera tarta sin gluten y esto es lo que queda hoy de ella.

Proceso de reciclaje interior

La espiral es una de las formas que más nos acerca a la manera cómo está sembrando la naturaleza la regeneración de la vida misma. 


Por ello, la espiral tiene en mi vida un sentido profundo. Cuando una siente que la vida pasa y que el horizonte se ha desdibujado en esa especie de esquema mental que se ha hecho de su propia vida, conviene pararse a pensar, tomarse tiempo para conectar con las verdaderas necesidades, para encontrarse de nuevo a una misma.


Por eso, en estos días, reoriento mi vida, salgo al campo, me subo a la espiral y aclaro ideas.

Esto no son las torres gemelas

Trás la lectura del libro Esto no son las torres gemelas de Maria Acaso, me ha hecho reflexionar sobre toda la cultura visual que nos rodea.

Para empezar me llama mucho la atención cuando habla sobre el término de "hiperrealidad" el cuál define como el conjunto de imágenes que forman una segunda realidad, muchas veces con más transcendencia en nuestras vidas que la realidad verdadera. Casi siempre, por no decir siempre que estámos con nuestras familias, con nuestros amigos, compañeros de trabajo solo se habla de cosas que vemos por la televisión. Con lo que según Maria Acaso la hiperrealidad se construye a través de la cultura visual. Todas las nuevas tecnologías han hecho posible que desde una tienda hasta los calcetines de un jugador de baloncesto representen imágenes que transmiten un mensaje.

Por otro lado, también me llama mucho la atención como, te hace abrir los ojos o reflexionar acerca de como los medios de comunicación emiten ciertas imágenes para que te inciten al consumismo o incluso al miedo.



En mi opinión me parece un libro muy interesante. Desde que empiezas a leer la primera página el libro te "engancha" y no solo eso sino que te hace que te pares a pensar en todas las imágenes que te rodea y en toda la cultura visual en la que te ves inmersa.

La verdad, que nunca me había parado a pensar en todas esas imágenes que nos están rodeando, sí, las ves y te parecen bonitas, feas, denigrantes, protestantes o que te incitan a comprar, pero no te paras a pensar toda la información que te emite esa imágen.

Además, no me había dado cuenta de que la televisión, los ordenadores, etc, nos tiene tan absorvidos que al día somos capaces de observar millones de imágenes que nos están transmitiendo millones de mensajes y que además cuando estás con tus amigos, familia, etc, solamente hablas de imágenes que has visto por la tele, que has visto en el ordenador y sobre todo en el facebook, y lo peor de todo no es eso, lo peor de todo es que a través de todas esas imágenes te estan incitando para que hagas unas cosas u otras, para que sientas unas cosas u otras.

En definitiva, es un libro que recomiendo a todo el mundo, por que te hace reflexionar y te das cuenta de muchas cosas que a lo mejor no te habías dado cuenta antes.

Mi cojín "agustito"

He elaborado mi propio cojín para estar agustito. Todo el mundo lleva su cojín a clase para sentarse en el suelo, pero a mí no me importa sentarme en el suelo, no me parece un lugar incómodo para sentarse. Así que como me pareció buena idea lo del cojín he decidido harme uno para estar en casa. Este es mi cojín.

Mi cojín tiene un trozo de tela naranja, no porque me guste el naranja, todo lo contrario es un color que ni me gusta ni me disgusta, pero me he dado cuenta de que últimamente en mi vida es un color muy representativo, ya que llevo el pelo naranja, mi camiseta del trabajo es naranja y mi abrigo es naranja. Tiene una gran flor amarilla, porque me encanta estar rodeada de flores, me parecen muy bellas y además me dan tranquilidad.
Y por último el cojín es de piel sintética y suave de animal, porque me encantan los animales, me encanta ver como viven, como se mueven y como se relacionan entre ellos, además de poderlos cuidar y querer, así que este es mi cojín.

Odilon Redon

Odilon Redon (1840 - 1916) es considerado un pintor postimpresionista, aunque también es considerado uno de los precursores del surrealismo, dentro de la corriente del simbolismo.

En su obra se puede observar numerosos grabados, litografías y el uso de carboncillo, aunque en 1890 comenzó a usar los tonos pastel y el color, con el uso de las acuarelas y el óleo.

En sus temas destaca mucho la fantasía que la entrelaza con temas orientales, literarios, científicos, etc

Durante mi visita a la exposición, me llamó mucho la atención la oscuridad de los cuadros y la rareza de estos.

De estos cuadros tan oscuros los que más me gustaron fueron dos:

• El primero es de su álbum 
En el sueño que marcó el inicio de la carrera del autor como litógrafo en 1879. El conjunto de este álbum constituía un manifiesto contra la hegemonía del impresionismo y el naturalismo, haciendo las veces de "llave" para escapar de las limitaciones que en su opinión ofrecían. De la eclosión a la muerte las diez estampas demuestran el poder de la imaginación del artista, instigada por su curiosidad científica e inquietudes creativas.

"Visión"

Este cuadro, Visión, me llamó la atención porque me recuerda al ojo que todo lo ve.  Para mí, el significado que tiene es como el ojo del poder que nos está observando constantemente, ve como nos amamos, como bailamos, como nos movemos...

El hombre y la mujer de abajo, en la exposición me daban la sensación de que estaban bailando, aunque ahora al verlo a través del ordenador me dan la sensación de que tienen miedo y están asustados por el ojo que les observa.

• El segundo es de su álbum
Los orígenes publicado en 1883, es la manifestación más evidente del enorme interés que despertó en Redon la aproximación a las ciencias experimentales, a través de su amigo, el botánico Armand Clavaud. Su fascinación por las teorías del evolucionismo de Darwin fueron el incentivo directo para que el artista se inspirara en el gran estudio de El origen de las especies. En estas estampas Redon mostró una sucesión de imágenes entre el caos original y la aparición del ser humano. 

"Hubo tal vez una visión primera
 ensayada de la flor"

Cuando me postré ante el cuadro Hubo tal vez una visión primera ensayada de la flor, la primera sensación que tuve fue de extrañeza, pensé, que raro..., aunque a pesar de su rareza cuanto más lo observaba, más me gustaba. Por un lado me pareció muy oscuro, aunque por otro lado me dio la sensación de ternura. Me recordaba a un cachorrillo recién nacido e indefenso.  

Después de estar en la primera planta, al subir en el ascensor hacia la segunda parte de la visita, comentaba con Sara, lo raros y a la vez la belleza de los cuadros que acabábamos de ver, las dos coincidíamos en que eran muy oscuros. 

"Margaritas"

"Árbol sobre fondo amarillo"

Cuando se abrió la puerta del ascensor y entramos en la sala, las dos nos quedamos con la boca abierta de la gran belleza que teníamos delante, no sabíamos donde mirar, todo era muy distinto, había árboles, flores colores, paneles enormes llenos de pinturas que te hacían sumergirte en un campo.

Estábamos ante el decorado de Domency. En 1900 el barón Domency encargó a Odilon Redon la decoración del comedor de su castillo. Diseñó un conjunto de paneles repletos de sutiles y elegantes motivos florales, influidos por el japonismo. Era la primera vez que se enfrentaba a este género artístico, por lo que su falta de experiencia le llevó a utilizar distintas técnicas decorativas poco habituales en paneles decorativos.

En conclusión, lo que más me gustó de la exposición, sin duda fue los paneles del Barón Domency. De hecho, creo que el día que tenga mi propia casa, le voy a copiar la idea para decorarla. Por otro lado, recomiendo a todo el mundo, que asista a ver la exposición de Odilon Redon, porque es curiosa, bella y agradable.

Espirales

Artesanía en Fimo

Curiosidades sobre las espirales

Cuando los fenómenos de rotación y expansión se unen dan lugar a una espiral, que es una curva que surge a partir de un punto que gira y que al mismo tiempo se aleja del punto de origen.  

Podemos encontrar cantidad de ejemplos de espirales en nuestro planeta, en la naturaleza.

A lo largo del tiempo su influencia ha atraído a matemáticos, arquitectos, artistas y artesanos, de múltiples culturas.

El árbol de la vida. Gustav Klimt

Podemos encontrar espirales en capiteles jónicos, en soldaduras y rejas.

En el universo, formado por galaxias y en nuestro sistema solar.En los fenómenos atmosféricos como los tornados y las borrascas.

Tornado

En el mundo animal, antiguamente, existían los ammonites, cuya concha dibuja una espiral logarítmica, también en el caparazón de un caracol y en las caracolas, podemos observar una espiral. 

Ammonites

Contemplamos una espiral en la espiritrompa de las mariposas, más comúnmente conocida por la lengua de las mariposas.

Espiritrompa de mariposa

Si observamos el mundo vegetal, numerosas plantas ofrecen familias de espirales, es el caso de una piña de piñones y de las rosas.

Rosas rojas de mi jardín

Las imágenes de la lengua de la mariposa, los Ammonites y el tornado, las he encontrado en las páginas http://www.flickr.com, http://www.susannemasters.com, http://www.medioambiente.org y leandroiriarte.com.respectivamente.

La imagen de Artesanía en Fimo y la de las rosas son propias.